一線之隔 : 關於蘇煌盛的水墨繪畫實踐
文/洪培馨
蘇煌盛(以下簡稱:蘇)的繪畫創作，嘗試許多媒材方面的實踐，涵蓋水墨、礦物顏料、金屬箔、紙類、絹本，甚至壓克力等多元的嘗試，並做廣泛的融合運用。一系列的繪畫中，不乏虛構中性的人物、各種平凡卻繁雜的植物，以及不具特徵的場景。人物、植物等物件與造景被巧妙地配置於畫面中，靜止、不帶強烈情緒地，構築出淡然的疏離感受。
在他數年來發展的作品中，每隔幾年會有一、兩件較大尺幅的作品。東方媒材的繪畫表現上，較大尺幅創作的其中一項難度在於：同一個偌大的畫面中，表現方法的豐富程度。除了適可而止的反覆語彙以外，創作者還有多少種表現，足以乘載具體適切的表達？若水墨的繪畫表現較不同於西方，更屬於一種個人化或符號化的過程，除了不同語彙之間，需要有各種不同的體現，但同時又需要不間斷地在畫面上與彼此進行協調，讓視覺整體得以和諧與完整。好比在傳統的水墨繪畫中，可以看到「雲」與「水」可能被化作同一種符號，「山」與「石」可能採用了同一種畫法，但卻可以依據畫面中，人與環境的比例、位置關係，判斷具體指涉為何物。
《熱谷》，96x378cm，紙本，2019
蘇 2019 年的新作《熱谷》是一件高 96 公分、寬 378 公分的紙本水墨。畫面右方，手點著的白煙，過度到畫面中央，成為了地熱谷的裊裊蒸煙，而畫面左方的粗黑樹枝，到畫面中間，一轉而成了小河、溪水或分隔線。忽遠忽近的視點，配合空間的過度與轉換，在 2017 年另一件長達 1309 公分的紙本長卷《樹林 5》也非常明顯，除了表現方法的豐富程度，時間流動與空間轉換的畫面整合，皆可窺見其大件作品的豐富性與表現度。
《樹林 5》，38x1309cm，紙本，2017
黑色線條
2016 年所作的《風景 9》、《風景 10》分別為兩件高 78 公分、寬 140 公分的紙本作品，畫面中的中性虛構人物為同一人，都凝視著畫外左方，後面背景中的樹林與植物，因爲混雜著線描與色彩兩種表現，使其看似寧靜，但卻彷彿隱隱騷動著。人物和背景若有似無的聯繫，看似隨機，卻又刻意。
《風景 9》，78x140，紙本，2016 《風景 10》，78x140cm，紙本，2016
在這些仔細經營的畫面裡，最先捕捉到觀者目光的或最容易引發閱讀困惑的，可能會是那一條或幾條，穿梭在畫面表層的粗黑線條。這些既滑順又堅韌的線條，引導著觀看的視覺動線，為畫面增添另一種節奏。樹叢中，這些具節奏感的粗黑線條，可能是樹木、枯枝；在園林裡，也可能是鐵絲、圍欄；懸掛在樹上，可被想像成燈飾、電線；在空中，可能是雷電、閃光或雨水。它可能是任何實體物件或抽象表現，也可能-僅只是一條純粹概念上的「線」。線條在此同時顯示了其抽象本質和具象功能，將繪畫線條的抽象表現與具體事物的造型產生連結。
這些黑色線條源自對數位筆刷繪圖的仿效，使用軟筆去描摹硬邊線條，此繪製方式，於是與傳統的筆墨色線，形成另一種審美上的辯證。這些黑色的粗細線條，雖然難以符合傳統水墨脈絡中，展現繪畫技術與修為的所謂「用筆」，但它是否仍有可能符合畫面期待，成為一條兼具功能與審美的「線」？或者，在現下，
試著以有別於以往的觀看方式，才有可能出現的閱讀與理解？線條的價值與功能，隨著各時代的文化背景正逐步演變。對數位塗抹軌跡的摹擬刻畫，也許在當代平面繪畫中並不罕見，但在傳統水墨的創作傳承方法中，確實較難以取得參照的經驗。當代繪畫，從對影像的辯證發展到對數位經驗的探討，電腦繪圖產生的圖像，卻反而成為了繪畫的描摹對象，並積極指向這個世代既真實又虛幻的視覺經驗。
《白千層》，47x100cm，絹本設色，2018
蘇大多數作品的構圖，都彷若畫面被經過「裁切」，如此相對自由的取景模式，如同當代慣常的螢幕顯像或觀看經驗，畫面隨時可以縮放、裁切。此兩件作品的視覺上的導引直指畫外，讓畫面中的人物，看起來即便靜止，也似乎隨時會離開。此外，相較於層層罩染、滲透紙背的墨，紙張底部卻彷彿微微向上發透著「光」。這隱微的光，不具方向，也沒有特定光源位置，好似所有畫面上的物件都公平地有發光的可能。螢幕似的光與取景上的裁切式構圖，讓所有畫面的一切，更加虛擬、更加輕盈。線色分離
綜觀蘇自 2014 年到 2019 年發展的《風景》與《樹林》系列，不難覺察到他透過實作的積累，所產生逐漸變化的軌跡。此系列創作的其中一項概念為: 試圖將「勾線」與「敷彩」的水墨繪製慣性，分離開來。更進一步，將「白描部分」與「填彩部分」並置在同一畫面，使留白成為畫面喘息的間隙。當碎片化的局部與整體的和諧開始不斷地協商，在衝突與諧和的進程中，原本留白所形成對畫面完成度的提問，逐步被實踐給解開。
《風景 III》，38X83cm，絹本，2014 《樹林》，57X96cm，紙本，2015
萬物生長
此次個展的新作，包含了對金箔媒材的全新嘗試。《萬物生長》系列以金箔為基底材料，加上純粹的墨色線條、局部反射的光影與散落畫面的植物樹木，在一線之隔的抽象與具體之間反覆游移。不同於傳統金箔繪畫中，所具有的強烈裝飾性，蘇在此作中延續其對數位塗抹軌跡、繪畫線條與畫面空間的探究，同時保留金箔作為基底材質的表現性與渲染力，透過減低對具體事物的描繪，將材料的表現顯現出來。金箔彷若鏡面，仰賴反射光線來體現其材質語彙。畫面中，刻畫出實際光線所造成的陰影，透過繪製，對金箔的反射狀態進行模擬，讓材質本身的視覺效果，成為當下新的描摹對象。
《萬物生長》(chaos)，45x90cm，赤口洋金、礦物顏料，2019
從水墨、絹本、紙本到金箔，蘇所採用多樣的東方媒材中，可以見到他貫穿其中的基本創作語法，同時凸顯作畫的人用眼去觀察、腦去發現、用手去思考的相互推衍進程。其背後幾個隱微的思考，對應到其繪畫實踐，透過線色分離、數位塗抹、輪廓模糊等語彙，試圖讓繪畫本身的提問，透過畫面去解決，讓畫法與技術成為一種難以言表的可能概念。
對影像的好奇、對概念的追尋與對繪畫方法的拆解與重構，透過不同的交互回應，為當下的水墨創作注入新意，並恰如其分的回應了其創作表現上「畫什麼」與「怎麼畫」兩大至關重要的命題。